Живая красота.

Внешний вид этой маленькой яркой птички полностью соответствует ее названию – сверкающий колибри (лат. Colibri coruscans).

Чтобы увидеть это чудо природы, любители птиц колесят по предгорьям Латинской Америки, включая северные районы Аргентины и продолжение Андских гор – Прибрежный Хребет в Венесуэле.

Сверкающие колибри живут не только в горах, но и в более равнинной местности, не обделяют вниманием сады и парки крупных городов. Но если селятся в горах, то забираются на высоту около трех с половиной километров. Сверкающие колибри – самый распространенный и многочисленный вид колибри в местах своего обитания.

Самки сверкающих колибри такие же яркие, как и самцы, и отличаются от последних только белыми перьями около глаз. Это сравнительно небольшие птички длиной от 13 до 15 сантиметров и весом около восьми граммов.

Однако их размеры и красочный вид не должны вводить в заблуждение: сверкающие колибри – агрессивные существа, не приветствующие себе подобных и предпочитающие вести одиночный образ жизни. Они очень бдительно следят за неприкосновенностью своей территории, обозначая свое право собственности громким пением. Они поют весь день напролет, а будущих партнерш выбирают на туловище.

Самка откладывает в чашеобразное гнездо два яйца и высиживает их две с половиной недели. Раньше считалось, что, спарившись, самец снимает с себя все родительские обязанности, однако есть несколько свидетельств того, как новоиспеченные отцы заботились о своем подрастающем потомстве.

Необычная красота.

35-летний дизайнер обуви из Тель-Авива, Коби Леви, представил новую коллекцию интересной обуви, посвященную самым разным птицам и предметам.

Артс.

Живопись маслом Макото Мураматсу (Makoto Muramatsu)

Этот японский художник - анималист известен на весь мир благодаря кошкам, которых тоже можно встретить в любой части интернета (как правило, на аватарах). Этих кошек ни с чем не спутаешь — Мурамацу хоть и утрирует их черты, но они остаются необыкновенно полными жизни.


Макото Мурамацу родился в городе Fujieda префектуры Сидзуока в 1947 году. Он еще с детства увлекался рисованием, рисуя все, что попадалось ему под руку, в основном это были животные, которые гуляли возле его дома.

Окончив школу, он поступил в Японский Университет Искусств Musashino , а после окончания которого взял себе на вооружение стиль живопись маслом. В 1979 году работал в в Big Comic (Shogakukan) (прошу прощения за "неточности, если что).


Его живопись маслом стала очень популярна, благодаря позитивным картинам, посвящённым домашним любимцам: собакам, кошкам, цыплятам и даже обезьянкам. Как там в народе говорится, если в доме нет кота, значит в доме пустота, наверно именно так и думал японский художник Макото Мураматсу, рисуя таких милых и позитивных зверушек. 

Makoto издает в Японии свои артбуки и выпускает открытки, которые можно заказать через интернет.

Он получил многочисленные награды в мире коммерческой иллюстрации.

Все, кто хоть раз видел масляную живопись Makoto Muramatsu, в один голос говорят, что его зверьки похожи на плюшевые игрушки. Наверно, создавать такие яркие и такие солнечные рисунки может только самый добрый и самый искренний человек.

Ещё его работ можно посмотреть здесь: http://allday.ru/index.php?newsid=19388

Цитаты.

Красота - не потребность, а экстаз. Это не образ, что вам хотелось бы видеть, и не песня, что вам хотелось бы слышать, но образ, который вы видите, даже если сомкнете глаза, и песня, которую вы слышите, даже если закроете уши. 

Вокруг света

Германия. Замки Людвига Баварского

В 1864 г. королем Баварии стал восемнадцатилетний Людвиг II. За его замечательную красоту баварцы называли его сказочным принцем. Он был высок ростом, строен, с голубыми глазами и темными вьющимися волосами. Многие отмечали, что держится он удивительно величаво для столь юных лет, а в обыкновенно мечтательных глазах его порой зажигается огонь вдохновения. Когда он был еще ребенком, его дед король Людвиг I, который очень любил мальчика, говорил: "Людвиг красивейший - поразительная красота. А его глаза - это страстные глаза Адониса". Впрочем, известный французский психиатр Морель иначе оценивал взгляд наследника баварского престола. По его мнению, "это глаза, в которых горит будущее сумасшествие". Людвига всю жизнь считали чудаком и мечтателем. Но его любовь к прекрасному снискала ему славу среди поэтов. Верлен посвящал ему стихи и называл его "единственным подлинным королем столетия", Аполлинер говорил о Людвиге как о "короле луне", а Габриеле Д`Аннунцио писал: "Людвиг Баварский поистине король, но король самого себя и своей мечты. Он не может передать свое желание толпе и склонить ее под ярмо своей идеи; он не может выразить в действии свою внутреннюю мощь. Он является одновременно и величественным, и детски наивным".
Нельзя с уверенностью сказать, что Людвиг был бездарным правителем и что его совсем не занимали государственные дела. Вступив на престол, он отнесся к своим обязанностям очень серьезно. Но он быстро обнаружил, что его представления о государственном устройстве и королевской власти - пусть и романтические, но благородные - не соответствуют идеям его окружения. Народ любил его, как короля из сказки, но политикам нужно было другое, они надеялись сделать юного правителя марионеткой в своих руках. А Людвиг был слишком умен, чтобы не заметить этого. Ведь не зря Бисмарк писал: "У меня осталось о нем впечатление как о деловом правителе с ясными мыслями и национальной гордостью".
Но Людвиг, судя по всему, был человеком одной идеи. И любовь к искусству заставила его пренебречь государственными делами. Еще за два года до того, как он стал королем, в возрасте шестнадцати лет он присутствовал на представлении оперы Вагнера "Лоэнгрин". Это настолько поразило его, что с тех пор Лоэнгрин, рыцарь лебедя, спустившийся из волшебного замка в мир смертных, стал одним из его любимых героев. Одна из историй о чудачествах Людвига повествует, как он, нарядившись в костюм Лоэнгрина, плавал в лодке, украшенной лебедем, по искусственному водоему. К тому же его не могло не поразить удивительное совпадение. Мало того, что Лоэнгрин соответствовал его душевному порыву, но и сам Людвиг относил себя к рыцарям лебедя, ведь вырос он в замке Хохеншвангау, что значит "высокий лебединый край", а в гербе его присутствовал прекрасный лебедь. Естественно, страстное увлечение оперой о Лоэнгрине распространилось и на ее создателя. Став королем, Людвиг первым делом приказал своему секретарю разыскать и привезти к баварскому двору Рихарда Вагнера.
Вагнера нашли во Франкфурте. Для него как раз наступили тяжелые времена. Его преследовали кредиторы, он нигде не мог найти покровительства, его не понимали и презирали. И потому, когда секретарь Людвига Баварского преложил композитору отправиться ко двору молодого короля, тот охотно и с удовольствием, преисполненный новых надежд, оставил Франкфурт и отправился в Мюнхен. Надежды Вагнера оказались не напрасны. Король и композитор встретились 4 мая 1864 г., и встреча эта была судьбоносной для обоих.
Все свои дальнейшие планы Людвиг Баварский связывал с Вагнером. Он собирался построить специально для композитора театр, он стремился обеспечить его, чтобы никакие житейские дела не отвлекали от творчества, он намерен был всячески способствовать постановке опер Вагнера. Даже прекрасный замок Нойшванштайн он хотел построить для того, чтобы у великого творца было обрамление, достойное его произведений. И замысел Нойшванштайна родился под большим влиянием опер Вагнера, а стены покоев замка украшены росписями на сюжеты этих опер. С другой стороны, Вагнер признавал, что короля Людвига Баварского можно назвать идейным вдохновителем и соавтором тетралогии о кольце Нибелунгов и "Парсифаля". Так возник союз, о котором тщетно мечтали многие художники и многие монархи. Союз искусства и власти, союз сказочного короля и великого творца. Но сказка не может продолжаться долго. И, несмотря на то счастье, тот возвышенный экстаз, который пережил король благодаря этой дружбе, она же принесла ему много горя и в конце концов погубила.
Баварские обыватели невзлюбили Вагнера. В Мюнхене говорили, что король тратит слишком много денег на заезжего композитора, что государственная казна уже сильно пострадала, а дорогостоящих проектов становится все больше. К тому же ходили упорные слухи, что именно Вагнер отвращает Людвига II от женитьбы. Некоторое время Людвиг пытался игнорировать общественное мнение. Но в конце концов сдался и был вынужден просить Вагнера покинуть Баварию. С тех самых пор король невзлюбил Мюнхен и старался показываться там как можно реже. Он увлекся строительством замков, в которых пытался воплотить свои мечты. Так, замок Херенкримзее стал отражением любви короля к его тезке Людовику Французскому. Здесь повсюду прослеживается мотив королевских лилий - символа Бурбонов, и во многих покоях висят картины с изображением сцен жизни Людовика XVI. Херенкримзее не стал копией Версаля, но должен был напоминать о нем. Впрочем, Людвиг Баварский стремился к тому, чтобы каждый из его замков был единственным в своем роде. Например, он приказал уничтожить все чертежи, по которым создавалась люстра из майнского фаянса в Херенкримзее, чтобы никто не смог ее повторить. Херенкримзее остался недостроенным.
Та же судьба постигла и другой, самый прославленный замок Людвига - Нойшванштайн. Здесь король стремился воплотить те мечты, которые некогда делил с Рихардом Вагнером. Сказочный Нойшванштайн - новый лебединый замок - похож на декорацию к опере Вагнера. Внутри он весь расписан сценами из этих опер, здесь можно видеть Лоэнгрина, Тристана и Изольду, Тангейзера. Людвиг надеялся, что Вагнер сможет вернуться в Баварию, жить в Нойшванштайне и творить здесь. Но этой мечте, как и многим другим мечтам короля, не суждено было осуществиться.
Людвига II признали сумасшедшим, отрешили от власти и заточили в Берге. Здесь же, в Штарнбергском озере, он нашел свой конец. Смерть его до сих пор остается загадкой. 13 июня 1886 г. король отправился погулять по берегу озера вместе со своим лечащим врачом Гудденом. Слугу они отослали. На следующий день и короля, и доктора нашли утонувшими. Причем на теле Гуддена был обнаружены следы борьбы. Известно, что Людвиг прекрасно плавал и не мог утонуть на мелководье. То ли он решил утопиться, а врач пытался помешать ему и поплатился за это жизнью, то ли, напротив, врач был нанят врагами короля, которым мало было объявить его безумцем и они решили окончательно расправиться с ним... Долгое время ходили даже упорные слухи, что Людвиг погиб от пули, а утопление было инсценировано. Правда неизвестна никому. На месте гибели короля Людвига стоит крест, который омывают воды озера. А чуть выше на берегу - часовня, где каждый может помолиться за душу безумного сказочного короля. 

"Замок Нойшванштайн строился вовсе не для реальной жизни. Он был возведен, так сказать, во славу искусству. Этой иллюзии, воплощенной в жизнь, будто изначально суждено было стать музеем."

Любопытные факты

Каждый год около 1.3 млн. людей посещает замок Нойшванштайн. Летом через комнаты, предназначенные для короля-одиночки, проходит около 6000 посетителей.
Бавария истратила около 11.2 млн. евро на обновление и поддержание замка, а также улучшения сервиса для туристов. В конце Второй Мировой Войны часть золота Рейхсбанка хранилась в замке. В последние дни войны золото было вывезено в неизвестном направлении. В замке также хранились украденные драгоценности картины, мебель, которые предназначались для личной коллекции Гитлера.

Внутри замка. Самые интересные фотографии.  - Спальня Людвига, с богато украшенной, похожей на собор, кроватью. На стене картины изображающие сюжеты из эпической драмы о Тристане и Изольде, August Spieß, 1881  - Тронный зал. Возвышение для трона.  -  Рабочий кабинет. На стене рабочего кабинета справа картина J. Aigner "Тангайзер в гроте Венеры"

На юго-западе Баварии, в непосредственной близости от границы с Австрией, на скале между двумя долинами, стоит замок Нойшванштайн – воплощение грез и мечтаний одного человека, одно из самых романтичных мест Германии.

Мечта построить в этой местности замок пришла к будущему королю Людвигу II еще в детстве. Королевская семья часто приезжала в соседний замок Хоэншвангау, где юный Людвиг вместе с младшим братом проводили беззаботные дни и месяцы. Именно здесь принц впервые познакомился с немецкими сагами и сказаниям, в том числе и легендой о Лоэнгрине, рыцаре Лебедя, а в 16 лет, впервые услышав оперу Вагнера “Лоэнгрин”, стал поклонником композитора до конца своих дней.

Став королем в 18 лет, Людвиг гораздо больше времени уделял реализации своих фантазий, чем руководству страной. Главным делом его жизни стали замки – сказочные, романтичные, словно оторванные от настоящего, они вырастали в разных частях страны, вызывая недовольство в окружении короля огромными тратами на строительство и восхищение всех, кто их видел. Самым великолепным таким сооружением стал Нойшванштайн – настоящая песнь германскому рыцарству и творчеству Вагнера. Даже само название Нойшванштайн, как дань любимым сказаниям Людвига, означает “Новый лебединый утес”. Внешний облик замка, мастерски вписанного в окружающий ландшафт, создает впечатление сказочности, волшебности, нереальности, оторванности от мира, чему способствует и полное отсутствие симметрии в сооружении – башни разной высоты, острые шпили, узкие окна.

А внутреннее убранство замка напоминает театральные декорации к древним рыцарским сагам – Тристану и Изольде, Тангейзеру, Парсифалю, но в большей мере, Лоэнгрину, любимому рыцарю Людвига.

http://www.vokrugsveta.ru/tv/vs/cast/319/

http://blogs.privet.ru/user/rudenka_614/112449322

http://uznaitut.ru/zamok-nojshvanshtajn-germaniya/

Необычная красота.

Туфли-коньки: такого вы еще не видели!

DSquared2 ломает стандарты.

При одном взгляде на это чудо модной мысли в мире обуви — то DSquared2, становится понятно: мы видели еще не все. Далеко не все...

В общем, довольно сложно представить себе даже, как в таких туфельках можно ходить. Вероятно, никак. Так как нам доводилось стоять на коньках, но и в возможности удобно на них кататься мы позволим себе усомниться. Что же делать в таких туфлях-коньках? Не шею ведь себе сворачивать, правда?!..

Строгая шнуровка, кожа, 12-сантиметровые каблуки и… лезвие – дизайнеры марки DSquared2 решили создать целую линию обуви, вдохновленную коньками. Сексуальные шпильки DSquared2 наверняка придутся по вкусу всем поклонницам сериала «Сплетница» и в частности Блэр Уолдорф в исполнении Лейтон Мистер. Обувь с лезвием идеально подходит этой героине, которая часто предпочитает романтичные и откровенно девчачьи наряды, при этом имея абсолютно не сочетающийся с имиджем стервозный нрав. А в таких коньках только и делать, что разбивать мужские сердца и вызывать зависть у подруг. К сожалению, какими бы необычными ни были эти туфли, на них вряд ли возможно кататься по настоящему льду, ведь тройное миниатюрное лезвие является лишь затейливым декором и защищено специальными резиновыми накладками.

Несмотря на оригинальность, туфли стоимостью чуть больше тысячи долларов были раскуплены за считанные дни. Возможно, улицы столиц моды заполонят девушки в гламурных туфлях-коньках. Кроме того, такая обувь идеально впишется в актуальный зимой-2012 стиль «ски шик».

Красота в спорте.

Все на каток!!!

Рассекая лед коньками,
Ветер мчится вслед за нами!
Поманю его рукой,
Прикоснусь к щеке щекой!

Чтоб в вираж крутой вписаться,
Надо очень постараться,
Руку мне давай скорее –
Вместе будет веселее!

Ветер вызов принимает,
Нам на пятки наступает,
Норовит нас обогнать
И снежками забросать!

Мы сдаваться не спешим,
Мы по льду вперед бежим!

(с) L.S.

Очень люблю кататься на коньках, получаю кучу положительных эмоций. И вот очередной поход в воскресенье на каток и сподвиг меня на сообщение о коньках и красивейшем из видов спорта - фигурном катании. Когда и где появились коньки? Из чего они были сделаны? Во что одевались фигуристы? Читайте!

Катание на коньках.16-19 век. История и картинки.

Костяные коньки возрастом около двух тысяч лет находили в раскопках в Европе и в России (Южный Буг),в Новгороде и Старой Ладоге. А неподалеку от Одессы археологи раскопали две пары самых древних коньков из всех, когда-либо найденных на планете. Хранятся они в Одесском археологическом музее. Эти костяные коньки, примерно 38—39-го размеров, принадлежали кимерийцам, кочевому племени, жившему 3200 лет назад в Северном Причерноморье.
Предполагают, что название «коньки» возникло потому, что передняя часть деревянных «бегунков» обычно украшалась конской головой.

After Pieter Bruegel the Elder
Skating before the Saint George's Gate, Antwerp; a bridge with wagons leads to city gate across middle ground, while skaters fill the frozen canal. c.1559-1560

BRUEGEL, Pieter the Elder

Winter Landscape with Skaters and Bird Trap

1565

Oil on panel, 37 x 55,5 cm

Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

Hendrick Avercamp

 Winter landscape with skaters

 Rijksmuseum Amsterdam. 1608

Впервые упомянул о коньках в литературе кентерберийский монах Стефаниус, который в 1174 году создал «Хронику знатного города Лондона». Вот как описывал он зимние забавы: «Когда большое болото, омывающее с севера городской вал у Мурфильда, замерзает, целые группы молодых людей идут туда заниматься спортом на льду. Одни, шагая как можно шире, быстро скользят. Другие, более опытные в играх на льду, подвязывают к ногам берцовые кости животных и, держа в руках палки с острыми наконечниками, по временам отталкиваются ими ото льда и несутся с такой быстротой, как птица в воздухе или копье, пущенное из баллисты...»
В средние века коньки уже распространились по многим странам Европы.

VENNE, Adriaen Pietersz. van de

Winter

1614

Oil on oak, 43 x 68 cm

Staatliche Museen, Berlin

ALSLOOT, Denis van
(b. 1570, Bruxelles, d. 1626, Bruxelles)
Skating during Carnival
c. 1620
Oil on panel, 57 x 100 cm
Museo del Prado, Madrid

Считается, что родиной фигурного катания является Голландия. Именно там, в XIII — XIV веках появились первые железные коньки. Появление коньков нового типа дало толчок развитию фигурного катания, которое в то время заключалось в умении вычерчивать на льду замысловатые фигуры и сохранять при этом красивую позу.

Фигурное катание в России было известно ещё с времён Петра I. Русский царь привёз из Европы первые образцы коньков. Именно Пётр I придумал новый способ крепления коньков – прямо к сапогам и создал, таким образом, «протомодель» сегодняшнего оснащения фигуристов.

Rembrandt (Print made by); The skater. c.1639

Beggars and Peasants

Formerly attributed to Pieter Nolpe 

Date

1634-1640

                 

La Hollandoise sur les patins
After Cornelis Dusart
1675-1724

Figures a la mode

Print made by Romeyn de Hooghe 

Published by Nicolaes Visscher 

Date

1682-1702

Figures a la mode
Print made by Romeyn de Hooghe
Published by Nicolaes Visscher
Date
1682-1702

Первый конькобежный клуб открылся — это известно точно — в 1604 году в шотландском городе Эдинбурге. Сохранились даже условия, обязательные для всякого конькобежца, который намеревался стать членом клуба. При приеме в клуб абитуриенты сдавали экзамен: надо было проехать круг на одной ноге, перепрыгнуть через три шляпы, поставленные одна на другую, на большой скорости поднять шиллинг, лежащий на льду.

Самое первое издание правил о коньках вышло тоже в Англии в 1772 году. Книга эта сохранилась в мире лишь в трех экземплярах. Кроме правил, в ней собраны методические советы начинающим конькобежцам и фигуристам. Свыше двухсот лет назад англичане задумывались над техникой бега и прыжков над льдом и рисовали схемы и гравюры. Через восемь лет эта книга вышла вторым изданием, расширенным и дополненным. Третья книга по истории коньков появилась уже в Германии. Она оригинальна по форме, потому что написана стихами. Четвертая книга напечатана во Франции в 1813 году, когда над Европой гремели наполеоновские войны. Ее автор Жан Гаран дал ей оригинальное название: «Настоящий катальщик, или Принципы искусства катания на льду с грацией».

Drawn by Jan Anthony Langendyk
Date
1795-1818

Raeburn, Sir Henry The Reverend Robert

 Walker Skating, 1790s                                                                          

The Skater (Portrait of William Grant), 1782                                                                                                                               Gilbert Stuart

Но вот что любопытно: в той же Голландии первая книга по конькам появилась сравнительно поздно — лишь в 1848 году. Впрочем, издание это можно назвать своеобразной энциклопедией — в нем собраны рисунки коньков всех систем.
На одной из страниц упоминается о том, что впервые коньки к ботинкам приказал приклепать русский император Петр Первый, который, строя корабли в голландском лесном порту Заандаме (ныне именуемом Зандамом), увлекся в «свободное от работы время» конькобежным спортом. А будучи человеком сугубо практичным, сразу раскусил, что коньки и обувь должны составлять одно целое. Позднее эту версию подхватили англичане в книге «Искусство катания». В 1910 году они даже объявили Петра Великого изобретателем конька, привинчиваемого к сапогу. Справедливости ради надо, наверное, согласиться с точкой зрения немецкого историка Фрица Ренеля, который писал: «Русские долго питали веру в то, что Петр Великий изобрел в Схидаме (еще одна транскрипция Заандама. — А.Ю.) древо-железный конек. Но он его, конечно, не выдумал, а только приобрел и привез в Россию, где бег на коньках был долгое время привилегией двора».
Здесь необходимо уточнение: коньки были давно известны русским людям- но они до Петра Первого не соревновались в скорости, не демонстрировали красоту фигур. Английский дипломат Карлейль еще в 1663 году отмечал в своем дневнике зимнее увлечение москвичей коньками: «Зимой они имеют (как и голландцы) коньки, которые употребляют, когда воды покрыты льдом, но не для путешествия, а только для упражнения и согревания на льду...»

Published by Aaron Martinet
Date
1800-1805

Ice-skating scene, "January", print from an early 1820's series of prints of the months.

Pairs skating"
gravure
France origin
19 Century

Голландец Яан Номен в прелюбопытнейших записках о пребывании Петра Первого в Нидерландах в 1697—1698 годах оставил такое свидетельство: «Москвитяне... пользовались зимним временем и усердно учились кататься на коньках, причем они неоднократно падали и сильно ушибались. А так как они по неосторожности иногда катались по тонкому льду, то некоторые из них проваливались по шею в воду. Между тем они отлично пе­реносили холод и потому не торопились надевать сухое платье, а продолжали кататься еще некоторое время в мокром, затем уже переодевались в сухое платье и снова отправлялись кататься. Этим они занимались так ревностно, что делали успехи, и некоторые из них могли отлично бегать на коньках...» (Запись сделана 6 февраля 1698 года.)

Ice Skating at Twilight
Conrad Wise Chapman - No dates listed 1880

The first skating-lesson. (1870)

Историки спорта отмечают, что катание на коньках как элемент физической культуры и вид состязания, увиденное Петром Первым и его сподвижниками в Голландии и затем привезенное в Россию, вошло в быт народа, стало одним из любимых развлечений. Дальнейший свет на историю коньков проливает заметка, напечатанная в русском журнале «Геркулес» в 1914 году. Ее автор, в частности, писал: «Со смертью Петра Великого исчез в России конькобежный спорт».

В двадцатые и тридцатые годы XIX века коньки возрождаются в России и даже становятся модными. В 1839 году издается книга преподавателя гимнастики военно-учебных заведений Петербурга Г. М. де Паули «Зимние забавы и искусство бега на коньках с фигурами». Паули назвал бег на коньках самым «приличным и полезным зимним удовольствием», которое, составляя забаву юношей, «воодушевляет нередко веселость и людей взрослых, возбуждая участие в самих зрителях». Преподаватель гимнастики свидетельствует для истории, что «в течение прошедшей зимы не только число катающихся на коньках значительно увеличилось, но даже кадеты и воспитанники прочих заведений начали наслаждаться этим приятным удовольствием». Они уже катались на металлических коньках, изобретенных канадцем Е.Бушнеллом.
Лучше всех изучил геометрию конька Бушнелла русский ученый и педагог, олимпийский чемпион и воспитатель чемпионов Николай Панин-Коломенкин: «Конек Бушнелла впервые был сделан из металла целиком. Ни по высоте, ни по форме лезвия он не был похож на старые древо-железные коньки. Он был гораздо выше прежних и по внешности напоминал санный полоз — лезвие спереди круто и закругленно поднималось к носку сапога; конек имел четыре стойки, последовательно повышающиеся от задней к передней...»
Конек Бушнелла, который впервые был сделан из металла, к сожалению, не решал проблемы крепления без ремней. Эту задачу решил другой американский изобретатель — Гейнс Джаксон, который прикрепил коньки к обуви самым элементарным способом — приклепал. Когда же Джаксон, которого принято считать отцом фигурного катания, приехал в Россию демонстрировать свое изобретение, он был поражен, узнав, что опоздал по меньшей мере на полтора столетия, что Петр Первый привез из Голландии подобные коньки (правда, древо-железные) еще в начале XVIII века.
В 1859 году знаменитый американский скороход Уэпли изготовил беговые коньки с лезвием рекордной длины — 50 сантиметров. Четырьмя годами позже в Канаде появились первые коньки для игры в хоккей, которые назывались «черный алмаз»
Коньки для детей, которые учатся овладевать искусством скольжения, появились в 1900 году и имели два полоза.
Первый каток «на суше» был залит в 1842 году в Англии жителем Лондона Генри Кирком; до того времени спортсмены пользовались льдом естественных водоемов.

---------------------Костюмы для катания-из журналов мод--------------------------------

Girl ice skating between women, United States, 1870s.]               (1874)

                

 Skating-costumes. (1888)                                                                                         

Outdoor apparel. (1889)

Women in dresses, one woman putting skates on another woman, England, 1890s.] (1891)

[Woman with snowball and skates.] (1909)